Compagnie Adrien M

Danseur, jongleur, informaticien

Fondateur de la compagnie, Adrien Mondot est un artiste multidisciplinaire dont le travail se situe au point d’intersection entre l’art du jonglage et l’innovation informatique.
Initialement chercheur en informatique, il travaille pendant trois années à l’Institut National de Recherche en Informatique et Automatique (INRIA de Grenoble) où il s’applique à imaginer et concevoir de nouveaux outils de création graphique s’affranchissant de la réalité. Durant cette période il développe également des programmes pour différentes structures culturelles gérant les problèmes d’anamorphoses complexes de projections d'images (exposition Répliques organisée à Alger et Grenoble par Laboratoire - Sculpture Urbaine). Il découvre la danse sur le tard, en 2003, à l’invitation du chorégraphe Yvann Alexandre, participant à la création collective Oz.

En créant sa compagnie, il s’agit bien pour lui de mêler étroitement les arts numériques, sonores, le jonglage et le mouvement. Il s’appuie sur les outils informatiques qu’il développe pour explorer et interroger les liens entre innovation technologique et création artistique. Avec ses spectacles, Adrien s’affranchit des règles de la pesanteur et du temps, brouille les pistes, se joue d’un art du cirque et de l’informatique dans un jeu d’illusion magique, chorégraphique et poétique.

Il multiplie aussi les collaborations, notamment avec Armando Menicacci, Kitsou Dubois, Stéphanie Aubin, Pascale Houbin... qui lui permettent de nourrir ses réflexions et ses travaux de recherche. Il a récemment participé au dernier spectacle de Wajdi Mouawad, Ciels, créé en 2009 en Avignon, et participera à une prochaine création de Christophe Huysman, en 2012.

Lauréat de Jeunes Talents Cirque en 2004 avec le projet de Convergence 1.0, il a été soutenu par la SACD dans le cadre des «Numéros neufs» pour la création du numéro issu de reTime, Kronoscop. La compagnie Adrien M a remporté le Grand Prix du jury dans le cadre de la compétition internationale «danse et nouvelles technologies» organisée par le festival Bains numériques à Enghien-les-Bains en juin 2009.

Danseuse

Danseuse de formation classique, elle est à la fois interprète et chorégraphe. Son parcours lui a permis de travailler avec des personnes comme Françoise Murcia, Andy Degroat, Mié Coquempot, Shiro Daïmon, Blanca Li... Lauréate de la villa Kujoyama (Kyoto) avec Alain Rigout, ils créent ensemble plusieurs pièces Et maintenant voici que c’est la nuit qui monte... (1999), Vercors pour les Îles de Danse (édition 2000), Le Héron pour le projet d’Annie Sellem autour des Fables de La Fontaine (2002). Son approche de la danse l’amène à se frotter à d’autres disciplines comme le conte, la musique et les arts du cirque. Elle commence alors un travail de recherche mêlant danse et cirque et crée la compagnie Furinkaï, en résidence au Théâtre de Brétigny. En 2004, elle est lauréate des jeunes talents cirque avec un extrait du Cirque de Lola et en 2006 elle crée Les Jamais Contentes. Dernièrement elle a été interprète dans Au revoir Parapluie de la Compagnie du Hanneton/ James Thierrée.

Musicien

Activiste de la scène rock grenobloise, surnommé dj goulag pour sa formation musicale Rien, il manie guitare et pédales aussi bien avec des groupes que des compagnies théâtrales ou de danse. Laurent intervient aussi pour la ville d’Échirolles en tant qu’accompagnateur et conseiller musical auprès de jeunes groupes de musiques actuelles. Après l’avoir invité à participer au labo#4, Adrien Mondot lui a demandé de former avec Christophe Sartori un duo guitare et machines pour la création de la musique du spectacle Cinématique.

Création, régie son et samples

Créateur son et mixeur de sonorités électroniques, il travaille pour la compagnie Yvann Alexandre et le groupe de théâtre les Cerises. Il a intégré la compagnie Adrien M en 2004 pour la création sonore du spectacle Convergence 1.0 et assuré la régie son live des 170 représentations effectuées avec ce spectacle. Il a participé avec Laurent Buisson à la création sonore sur Cinématique, et conçu les ambiances musicales de l'exposition (XYZT). Il a également été régisseur au Manège, scène nationale de La Roche-sur-Yon et il assure aujourd’hui l’accueil technique au théâtre de la Licorne à Olonne sur mer.

Création lumière

Formée à l’ENSATT à Lyon, Elsa a créé la mise en lumière du spectacle Nouvelles du plateau S d’O.Hirata. Elle a assuré la régie lumière pour des opéras et des spectacles, notamment auprès d’André Diot sur des mises en scène d’André Engel et Roger Planchon et pour la première création d’Étienne Saglio, Le Soir des Monstres. Appelée par le Théâtre du Soleil pour reprendre la régie lumière de la tournée internationale des Éphémères, elle est restée avec la troupe pour concevoir et réaliser les lumières de la dernière création Les Naufragés du fol espoir.

Régie son

Régie lumière

Régie son

Dramaturge

Ancienne élève de l’Ecole Normale Supérieure, agrégée de Lettres modernes, elle poursuit en parallèle un parcours théâtral. Elle fonde en 2002 sa compagnie, Les Arpailleurs, avec laquelle elle met en scène Le Bifteck de Robert Pinget puis Les Tueurs de fourmis, pièce radiophonique de Severo Sarduy. De 2004 à 2006, elle est l’assistante de Jacques Nichet et travaille au Théâtre national de Toulouse en qualité de dramaturge. En 2008 et 2009, elle collabore aux créations de Wajdi Mouawad en tant que dramaturge : Seuls, puis Ciels et l’ensemble du quatuor Le Sang des promesses.

Développement informatique

Il a rejoint la Compagnie Adrien M comme stagiaire pour l'obtention d'un master Art, Sciences et Technologies à Grenoble en 2009. Il intervient alors dans le développement du logiciel eMotion. Aujourd'hui, il intervient ponctuellement à l'évolution de ce dernier. Par ailleurs, il aide actuellement deux projets de danse Bodystorm des Attrape-Corps et Constantes Sans Gravité d'Anne Garrigues et Émilie Borgo pour une recherche à la rencontre entre danse et capture de mouvement. Son travail s’applique aux flux d'informations entre dispositifs physiques et virtuels qu'il met en pratique grâce à l'utilisation de l'outil informatique pour la création musicale et visuelle.

Danseuse

Akiko a commencé la danse moderne et classique à Tokyo dès l'âge de 7 ans, et poursuivi ses études d'éducation physique à l'université Tsukuba.

En 1993 elle entre au Laban Centre de Londres et intègre la Transitions Dance Company où elle travaille avec plusieurs chorégraphes (A. Miller, Y. Snaith, L. Agiss & B. Cowie, Y. Coutts, A. Ahn et B. Cratty), puis tourne en Angleterre, Irlande, USA, Corée, Grèce et Japon. En France depuis 1996 elle a dansé avec la Cie Christiane Blaise, la Cie Lanabel et la Cie Illico. Au sein de la Cie Pascoli, elle a participé à 8 créations présentées au Festival d'Avignon et sur différentes scènes en France et à l'étranger; ainsi qu'à de nombreuses performances de composition instantanée dans les lieux du patrimoine.

À partir de 2002, elle s'investit également dans des projets au Japon : participation à 4 créations, avec la Cie Dance Theatre Ludens, présentées au Théâtre National à Tokyo, Osaka et Yokohama ainsi qu'en Europe et aux Etats Unis (ADF en 2008). En 2008 elle participe à une pièce de Shuji Onodera alliant le mime, la danse et le théâtre et présentée pendant 2 mois au Théâtre "Benisan Pit" de Tokyo.

En parallèle, elle développe un travail personnel de chorégraphie (Création de "Petite Danse" en 2003, performances improvisées à la galerie Onshitsu de Tokyo) et un travail pédagogique autour des rapports entre la danse et la calligraphie japonaise.

Pablo Popall
Accordéoniste pour "Fausses Notes et Chutes de Balles" et reTime - Kronoscop.
Il puise son inspiration dans ses nombreuses influences tziganes, klezmer, ou yiddish, improvisant constamment de nouvelles mélodies au gré de l’atmosphère et de son imagination. De la tristesse à la joie, il joue avec les émotions, les transforme et les magnifie, considérant le jongleur plus comme un nouveau partenaire musical que comme un simple accompagnateur.
Sur reTime il expérimente les sonorités électroniques à l'aide d'une tablette GS-10...

Association de production qui accompagne la compagnie depuis la création de son premier spectacle Convergence 1.0 en 2005. ay-rOop gère l’administration de la compagnie, le montage et le suivi ses productions et leurs diffusions, et lui apporte conseils au développement et à la structuration. L’association mène cette activité avec d’autres compagnies qui partagent les notions d’échange et de mutualisation des moyens et des compétences.